El horror de lo cotidiano, el miedo que nos atrapa por nuestras entrañas y que nos deja más solos que nunca. Todo queda en nuestra memoria como una urdimbre extraña y congénita, pues de todas las emociones que pulsan nuestra vida, es el temor de lo particular, lo de dentro, lo que gasta el esfuerzo del corazón humano: ayer fue fuego, hoy pavesas, mañana humo.

Y está la vulnerabilidad de nuestra espalda, lo que nos acompaña como un minúsculo infierno particular que pesa como un mundo. Uno nace, crece, reproduce temores y luego... se agarra a su mala estrella como un virus a la carne.

Por eso debe existir, como un tratado sobre la vida que se nos va, por el porvenir de pesadilla cotidiana que nos depara, por todo esto. Necesitamos estos archivos mal apretujados para mostrar todas las miserias interiores de nuestra alma, todos nuestros temores eternamente jóvenes y sin sentido.

Y el miedo es un mal de la persona, íntimo y visceral, pero también contagioso. Lo bueno de vivir en grupos vivientes, es que desplazamos terrores hacia lo demás y los demás, es lo que se llama intensidad de peligro.

Desde el abismo será un cómic que ahondará en el horror interno del individuo y de las cosas. No buscará la verdad de conocimiento ni los elementos universales, solamente el uno y lo otro: yo y el miedo.

Y será el latido asesino de la existencia que nos une a la tierra de losvivos y los muertos, el que templará las alas del alma estéril de nuestro poso envilecedor. Así, la existencia de terrores hondos en el blanco de un papel dejará una desigualdad súbita y destructora que alargará los estertores y temblores de nuestros huesos.

Desde el abismo mostrará los horrores más profundos, suprimiendola individuación, aflorando el desmayo de la voluntad. Ni sueño, ni materia reflexiva, sólo la ausencia general de la mente, el instinto hondo de los espacios y las sombras de la carne.

Un saludo desde el horror.

Desde el abismo será un cómic que proporcionará al lector algo nuevo y viejo a la vez: confluir el sentimiento ancestral del miedo y el talento artístico más contemporáneo.

En este primer número tenemos a clásicos vivientes, autores consagrados y jóvenes noveles con un talento prodigioso:

• Max, Primer Premio Nacional del Cómic 2007 y todo un clásico traducido a múltiples idiomas. Autor de personajes tan inolvidables como Gustavo, Peter Pank y Bardín. El cómic español no se entendería sin él.


• Pere Joan, cofundador de la revista de culto Nosotros somos los muertos junto a su amigo Max y autor de obras como El hombre que se comió a sí mismo, Azul y ceniza y la inclasificable 16 novelas con hombre azules entre otras.


• David Rubín, premio al autor revelación del Salón Internacional de Barcelona 2007 por La tetería del oso malayo. La "última esperanza blanca" del cómic español.


• Mik Baro, diseñador gráfico e ilustrador con un estilo personal e intransferible..


• Sonia Pulido, autora nacida para dibujar y una poderosa emotividad en el trazo. Con Puede que esta vez, junto al espléndido guionista Xavi Doménech, hacen una obra única en el cómic español.


• Esteban Hernández, autor manchego que es una realidad ya, y que conjuga cotidianidad y comedia, amor y drama. Artista dotadísimo para la narración gráfica. Se ha hecho mayor con las obras Culpable e historias cortas y su revista Usted.


• Félix Díaz, más conocido como elfélix, cofundador del mítico fanzine Enfermo y coautor-editor de la revista vanguardista y de culto ARGH! junto a su amigo de gracias y desgracias, Jorge Parras. Apabullente y desbordada imaginación.


• Jorge Parras, autor inclasificable y rompedor que no deja indiferente a nadie. Colaborador de la revista El Manglar y coautor-editor de la revista ARGH!. Si quieres algo fresco, lucido y lúcido, este es tu autor.


• Brais Rodríguez, artista de culto por la inmensa minoría con una riqueza metafórica deslumbrante. Maestro del relato corto en publicaciones referentes del cómic español como el fanzine Enfermo, la prestigiosa revista Dos Veces Breve y la premiada revista gallega Barsowia.


• LuisNCT, joven autor con un talento envidiable con colaboraciones en la revista Usted, Chuthlhu y curtido en mil batallas en el arte de la fantasía en ilustraciones para juegos de rol. Políglota del dibujo: utiliza tinta china, lápiz, pincel, acuarela, etc. cuando quiere y como quiere. Todos queremos a Luis.


• Zoraida Zaro, jovencísima autora poseedora de una gama portentosa de registros: desde la caricatura a la ilustración. Su utilización del lápiz de color es asombrosa. Si aguantas tres segundos su mirada, estás perdido.


• Juan Gargallo, autor con una técnica depuradísima para el dibujo: utiliza el carboncillo y la plumilla como si fueran lo mismo. Tiene licencia para matar.


• Carlos Arrojo, autor del fanzine Cabeza alucinada y con un particular enfoque del dibujo que lo hace único. Trazo hipnótico y de bellísimo estilo.


• Rubén Varillas un escritor que habla de los tebeos y que dice esto...


• Álvaro Pons, escritor, crítico y pantocrátor del cómic español, cuyo blog de comics, La Cárcel de Papel, es como la Guía Michelín del cómic.


• Geo Rôo, guionista de historias.